PESADILLAS EN ELM STREET

Aquí vemos una famosa escena de una muy conocida película de terror, en la que la música tiene la gran función de crear tensión, sobretodo en el momento en el que la mano sale del agua. En cambio, al hacer el experimento de cambiarle la banda sonora y añadirle la música de "Pelotas" una serie de televisión española, aquello que en principio asustaba ahora parece una parodia, una escena cómica. 

                                         

EL DIARIO DE NOA.

De igual forma, en esta escena de la película el Dirio de Noa, vemos la importancia que tiene la banda sonora. Esta hace que un momento de lluvia y niebla en el río sea un feliz encuentro amoroso. Sin embargo, cuando cambiamos la banda sonora por la de la película anterior, Pesadillas en elm Street, la escena cambia por completo, y la música de terror transforma la misma escena de amor en una escena de miedo, de misterio, en la que pensamos que en cualquier momento uno de los dos muere o que él la mata a ella al llegar a la orilla. De esta forma afirmamos las connotaciones que crea la música en una escena que es, en principio, objetiva. 

Un ejemplo muy similar al anterior sería cambiar la música de la mítica escena romántica de la película Titanic, por la de Roque Baños de la película La Comunidad. Repitiendo el efecto que ocurre en la escena anterior, la música hace que creemos una tensión en la que no sabemos si el apuesto Di Caprio va a lanzar a su amada por la borda del barco en cualquier momento o no. 

EL SONIDO

¿QUÉ ES EL SONIDO?
Es una vibración que se propaga a través del aire como una onda. Tiene unas cualidades principales que lo definen:

LA INTENSIDAD:
La intensidad puede ser fuerte o débil dependiendo de la amplitud de la honda. A mayor amplitud de la honda mayor intensidad, es decir, cuando la amplitud sea poca tendrá poca intensidad el sonido y por tanto será débil. 

ALTURA O TONO:

Que el tono sea grave o agudo se debe a la frecuencia. La frecuencia es el número de veces que vibra el sonido por segundo. 

• Agudo: mayor frecuencia
• Grave: menor frecuencia. 

TIMBRE:
El timbre es aquello que hace diferente un sonido de otro con igual frecuencia y amplitud, es decir cambia la misma nota si es un clarinete, una guitarra, un piano o cualquier otro instrumento.Esto se divide a su vez en dos partes esenciales: 

• Armónicos: son los múltiplos de la frecuencia fundamental
• Resonancia: es la trasmisión del sonido de un cuerpo a otro si coinciden en frecuencia y múltiplos. 

Es la suma de todos los armónicos con la frecuencia fundamental lo que da el timbre.  

WESTERN

Este genero es característico exclusivamente del cine, ya que no se ha desarrollado tanto en la literatura. teatro o música. 

Este género ensalza valores como honor, amistad, justicia,..así como los sentimientos negativos que también tienen alguno de sus personajes (codicia, racismo, ansias de venganza... )

Profundamente ligado al cine épico, las grandes gestas, los héroes solitarios, las gloriosas batallas, el cine del Oeste fue evolucionando desde sus comienzos hasta que en la actualidad sus rasgos mas típicos: diálogos lacónicos, los paisajes áridos de grandes dimensiones, las estampidas de ganado, el saloon, los caballos, los sombreros, los duelos, etc han quedado un poco en desuso. Los indios pasaron a ser personajes dignos y honorables, no los malignos salvajes de películas más antiguas (Bailando con lobos); los protagonistas pasaron a tener más ambigüedad moral, los efectos especiales en los tiroteos y las peleas, las bandas sonoras, etc, también evolucionaron. 

Bailando con lobos:

La primera película del oeste de la historia del cine fue muda, rodada en 1903, y titulada El gran robo al tren. Dirigida por Edwin S. Porter.



El genero comenzó en el siglo 20, y los auténticos héroes del western fueron los siguientes actores: 

 Randolph Scott                                                Joel McCrea            

 

                                  Gary Cooper                                                                                

       Burt Lancaster

 Kirk Douglas 

                                                   

 Henry Fonda

Cabe destacar al actor John Wayne, que trabajó muchas veces con el famoso director de oeste John Ford. Era el western mismo. La encarnación del oeste en una persona, marcado por las características de su personaje (brusco pero noble, altanero pero valiente). Hizo peliculas entre los 30-40 como "La diligencia" o "Río rojo" , y en los 50-60 “Río Bravo” o “El Alamo”. 

La diligencia:

El Alamo:

Está claro que el western es el género mas misógino si exceptuamos el bélico. Apenas hay aportaciones femeninas de relevancia. Las mujeres interpretan personajes secundarios y necesitados de protección. Podemos encontrar excepciones en actrices como Grace Kelly ("Solo ante el peligro") entre muchas otras: Jane Russel, Joan Crawford, Claudia Cardinale...

Solo ante el peligro:

Sin duda es John Ford el director que más ha aportado al cine del oeste. Algunas de sus películas, "Pasión de los fuertes", "La diligencia", "Fort apache", "Centauros del desierto"

La única película que ganó el oscar a la mejor película del género del western es: "Cimarrón" (1930) 

 junto con bailando con lobos. 

El principal actor que ha llevado este género a la actualidad es Clint Eastwood, con obras como: 

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

RESIDENCIA DE ANCIANOS:

Fotografías de Ana Manzano

MODIFICACIÓN DE COLORES

RETRATO

Esta primera imagen ha perdido bastante calidad por la manipulación de los colores, pero debido a sus tonos surrealistas, saturados y pintados pueden compararse con las obras que creaba Andy Warhol al pintar sus fotografías. La imagen original está sin saturar, con la poca luz natural de la hora del atardecer y tonos totalmente verdaderos, me recuerda en su baja saturación al estilo de Luigi Ghirri, y los colores llamativos y cálidos de la tercera dan sensación de temperatura alta, de que está viva y de realidad, que quizás se asimilen un poco a la artista Annie Leibovitz.  

NATURALEZA MUERTA

He hecho dos fotos diferentes para la naturaleza muerta, en la que puedo destacar que ambas están muy saturadas pero el color es tratado de forma diferente en cada una. Esta primera del tenedor coincidía con un cielo azul intenso de atardecer que reflejaba sus luces en el metal del cubierto. Los colores son intensos pero no quedan tan lejos de la realidad únicamente aumenta el contraste, esta me recuerda bastante a las fotografías de Ernst Haas en las que el color era especial pero daba la sensación de que se podría ver así en la naturaleza original. El bodegón del frutero tiene colores muchos mas cálidos y mucho más saturados, tanto que parecen sacados de una fotografía de la española Ouka Leele, solo la diferencia que sus colores no son complementarios y muestran volumen y textura, en cambio los de la fotógrafa solían ser siempre planos. 

PAISAJE 

Creo que al manipular estas imágenes no he pensado en estilos propios de ningún autor. He saturado mucho, cambiado las líneas de color de rojos, verdes y azules, luces y sombras, obteniendo este resultado con tanto caos, de imágenes imposibles y surrealistas. Pero es diferente y me llama la atención.  Sobretodo la última, en la que están invertidos los colores. 

HOMENAJE A FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO

ANSEL ADAMS

CECIL BEATON

IRVIN PENN

LISETTE MODEL 

MARTIN CHAMBI

Fotografías tomadas por Ana Manzano 

COMPARACIÓN DE COLOR

IMAGEN SATURADA 

IMAGEN ORIGINAL 

IMAGEN EN BLANCO Y NEGRO

Los cambios que se observan son enormemente apreciables, parecen paisajes diferentes. Cuando los colores están llenos de vida parece una imagen poco real, de paraíso, increíble, cálida y apetecible. En cambio el blanco y negro produce una sensación de recuerdo, con una baja iconicidad y a su vez una gran belleza melancólica y con rasgos de tristeza. Pero para mi gusto la más real es la original, la mas sincera, con los colores puros de un atardecer, una baja luminosidad natural y un frescor que hace posible imaginarse estar ahí.